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어벤져스: 인피니티 워 리뷰 (타노스라는 빌런의 철학, 무게감 있는 앙상블의 조율, 희생이 서사가 되는 순간) 루소 형제 감독의 어벤져스: 인피니티 워(2018)는 마블 시네마틱 유니버스 10년의 집대성이자, 슈퍼히어로 장르가 도달할 수 있는 서사적 규모의 한계를 시험한 작품이다. 아이언맨에서 시작된 기나긴 여정이 하나의 거대한 충돌 지점으로 수렴되는 이 영화는, 개봉 당시 전 세계 흥행 기록을 갈아치우며 팝 문화의 거대한 사건이 되었다. 수십 명의 주인공이 등장하면서도 각자의 무게를 유지하고, 빌런에게 철학적 설득력을 부여하며, 결말에서 관객의 심장을 멈추게 만드는 이 영화는 블록버스터 장르가 진지한 서사적 야망을 가질 수 있다는 것을 증명했다.타노스라는 빌런의 철학어벤져스: 인피니티 워에서 가장 혁신적인 성취는 타노스(조시 브롤린 목소리 및 연기)라는 빌런의 구축이다. 마블 시네마틱 유니버스는 오랫동안 매력 .. 2026. 5. 17.
맹크 리뷰 (할리우드의 황금기가 숨긴 것들, 술과 재능과 자기 파괴, 시민 케인이 태어나는 방식) 데이비드 핀처 감독의 맹크(2020)는 1930년대와 1940년대 할리우드를 배경으로 한 흑백 영화다. 시나리오 작가 허먼 J. 맹키위츠가 오슨 웰스와 함께 영화사 최고의 걸작 중 하나로 꼽히는 시민 케인의 각본을 쓰는 과정을 담았다. 아카데미 시상식에서 촬영상과 미술상을 수상했으며, 데이비드 핀처의 아버지 잭 핀처가 쓴 각본을 아들이 연출한 매우 사적인 프로젝트이기도 하다. 할리우드의 화려한 겉모습 뒤에 숨겨진 권력과 조작의 구조를 드러내는 이 영화는, 예술과 양심과 생존 사이에서 선택을 강요받는 한 작가의 이야기를 통해 창작이라는 행위의 본질을 탐구한다.할리우드의 황금기가 숨긴 것들맹크의 시간적 배경인 1930년대 할리우드는 영화 역사에서 황금기로 불린다. MGM, 파라마운트, 워너브라더스 같은 스튜.. 2026. 5. 16.
소울 리뷰 (태어나기 전의 나는 누구인가, 재즈가 말하는 현재의 감각, 살아있다는 것의 무게) 픽사의 소울(2020)은 애니메이션이 도달할 수 있는 철학적 깊이의 한계를 다시 그은 작품이다. 피트 닥터 감독이 연출한 이 영화는 재즈 뮤지션 조 가드너가 꿈의 무대 직전 사고로 육체를 잃고 영혼의 세계를 경험하면서 삶의 의미를 재발견하는 이야기를 담는다. 아카데미 장편 애니메이션상과 음악상을 수상했으며, 코로나19 팬데믹으로 극장 개봉 대신 스트리밍으로 공개되었다. 어린이를 위한 영화라는 형식 안에 죽음, 목적, 실존적 공허, 그리고 평범한 순간의 아름다움이라는 무거운 주제를 담은 이 작품은, 보는 이의 나이와 상관없이 다른 방식으로 깊이 울린다.태어나기 전의 나는 누구인가소울은 죽음 이후의 세계가 아니라 탄생 이전의 세계를 상상한다. 영화에서 영혼들은 지구에 태어나기 전 그레이트 비포어라는 공간에서.. 2026. 5. 16.
테넷 리뷰 (시간을 역행하는 자의 논리, 이해보다 감각이 먼저인 영화, 세계를 구하는 것의 의미) 크리스토퍼 놀란 감독의 테넷(2020)은 시간 역행이라는 개념을 중심으로 한 첩보 액션 영화다. 코로나19 팬데믹 속에서 극장 개봉을 강행하며 화제를 모았고, 아카데미 시각효과상과 음향상을 수상했다. 이름 없는 주인공이 세계 종말을 막기 위해 시간의 흐름을 거슬러 작전을 수행하는 이야기를 담은 이 작품은, 놀란의 필모그래피에서 가장 야심찬 동시에 가장 논쟁적인 작품이다. 이해하기 어렵다는 비판과, 그 난해함 자체가 경험의 일부라는 옹호가 공존하는 영화. 테넷은 관객에게 이해를 요구하는 것이 아니라 감각을 요구하는 영화다.시간을 역행하는 자의 논리테넷의 핵심 개념은 엔트로피의 역전이다. 물리학에서 엔트로피는 시간의 방향을 결정하는 원리로, 모든 것은 질서에서 무질서로 향한다. 테넷의 세계에서는 이 엔트로피.. 2026. 5. 16.
미드소마 리뷰 (햇빛 속의 공포, 공동체라는 이름의 흡수, 애도가 변형되는 방식) 아리 애스터 감독의 미드소마(2019)는 공포 영화의 문법을 완전히 전복하는 작품이다. 대부분의 공포 영화가 어둠과 밀폐된 공간을 활용하는 것과 달리, 이 영화는 한여름 스웨덴의 한낮 햇빛 속에서 공포를 만들어낸다. 스웨덴 북부의 한 마을에서 열리는 하지 축제에 참여한 미국 대학원생들이 겪는 이야기를 담은 이 작품은, 장르 영화이면서 동시에 한 여성의 심리적 해체와 재건에 관한 깊이 있는 드라마이기도 하다. 아리 애스터는 이 영화에서 공포가 어둠이 아니라 빛 속에서, 낯선 곳이 아니라 공동체 안에서 발생한다는 것을 증명한다.햇빛 속의 공포미드소마에서 공포는 밤에 오지 않는다. 스웨덴 북부의 여름은 해가 지지 않는다. 영화의 배경인 하르가 마을에서는 축제 기간 내내 태양이 하늘에 머문다. 어둠이 없다. 숨.. 2026. 5. 15.
결혼 이야기 리뷰 (사랑했기 때문에 상처 입히는 사람들, 이혼이라는 제도와 감정의 간극, 두 도시 사이에서 자아를 찾는다는 것) 노아 바움백 감독의 결혼 이야기(2019)는 제목과 반대로 이혼에 관한 영화다. 뉴욕의 연극 연출가 찰리와 배우 니콜이 결혼 생활을 마무리하는 과정을 담은 이 작품은, 아카데미 시상식 6개 부문에 후보로 오르며 그해 가장 주목받은 작품 중 하나가 되었다. 애덤 드라이버와 스칼렛 요한슨의 연기는 이 영화를 단순한 이혼 드라마를 넘어선 경험으로 만든다. 두 사람이 서로를 파괴하면서도 사랑한다는 것이 어떤 감각인지를, 이 영화는 가장 정직하고 불편한 방식으로 보여준다. 사랑의 끝이 아니라, 사랑의 다른 형태를 담은 영화다.사랑했기 때문에 상처 입히는 사람들결혼 이야기는 독특한 방식으로 시작한다. 두 주인공 찰리(애덤 드라이버 분)와 니콜(스칼렛 요한슨 분)이 각자 상대방에 대해 좋아하는 것들을 목록으로 읽어 .. 2026. 5. 15.

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