본문 바로가기

전체 글64

프리즈너스 다시보기 (아이가 사라진 순간, 휴 잭맨 vs 제이크 질렌할, 구원 없는 세계) 2026년의 시점에서 다시 바라본 영화 프리즈너스는 여전히 가장 불편하고, 가장 날카로운 질문을 던지는 범죄 스릴러다. 아이의 실종이라는 극단적 상황 속에서 정의, 법, 폭력의 경계가 어떻게 무너지는지를 집요하게 추적하는 이 영화는 “부모는 어디까지 갈 수 있는가”라는 질문을 끝내 회피하지 않는다. 지금 다시 보는 프리즈너스는 도덕 스릴러의 기준으로 남아 있다.아이가 사라진 순간, 도덕은 얼마나 빨리 무너지는가프리즈너스는 사건이 아니라 감정의 붕괴에서 시작되는 영화다. 두 아이가 사라지는 순간, 이 영화는 범인을 찾는 이야기가 아니라 “사람은 무엇까지 할 수 있는가”라는 질문으로 방향을 튼다. 그리고 그 질문의 중심에는 아버지 켈러 도버(휴 잭맨)가 있다.켈러는 전형적인 가장의 모습으로 등장한다. 신앙을.. 2026. 2. 8.
문라이트 다시보기 (세 개의 이름 하나의 인생, 침묵으로 말하는 영화, 흑인 정체성과 퀴어 서사) 2026년의 시점에서 다시 바라본 영화 문라이트는 여전히 조용하지만 강력한 질문을 던지는 작품이다. 흑인 남성, 빈곤, 퀴어 정체성이라는 교차 지점에서 한 인간의 성장을 세 개의 시간으로 나눈 이 영화는, 말보다 침묵으로 감정을 전하며 정체성 영화의 기준으로 남아 있다. 지금 다시 보는 문라이트는 ‘나는 누구인가’라는 질문이 얼마나 오래 지속되는지 보여준다.세 개의 이름 하나의 인생: 문라이트의 성장 구조문라이트는 전통적인 성장 영화의 문법을 따르지 않는다. 이 영화에는 명확한 기승전결도, 극적인 성공이나 실패도 없다. 대신 세 개의 이름이 있다. 리틀, 샤이론, 블랙. 이는 단순한 별명이 아니라, 한 인간이 삶의 단계마다 세상에 적응하기 위해 만들어낸 서로 다른 자아다.영화는 주인공을 한 번에 설명하려.. 2026. 2. 8.
아이, 토냐 다시보기(토냐 하딩 실화와 사회적 시선, 마고 로비의 연기와 여성 캐릭터의 재정의, 미디어 조작과 진실의 다층 서사) 2026년 현재, 여성 서사와 미디어 권력에 대한 재평가가 활발해지면서 영화 아이, 토냐(I, Tonya)는 다시 한 번 중요한 분기점에 놓입니다. 이 작품은 단순한 스포츠 실화가 아니라, 한 여성의 재능이 어떻게 계급·폭력·미디어 프레임 속에서 왜곡되고 소비되었는지를 날카롭게 드러낸 영화입니다. 지금 다시 보는 아이, 토냐는 ‘누가 진실을 말할 자격이 있는가’라는 질문을 우리에게 던집니다.토냐 하딩 실화와 사회적 시선: 재능은 왜 미움이 되었는가아이, 토냐는 실존 인물 토냐 하딩의 삶을 다룬 영화지만, 단순한 전기 영화의 문법을 따르지 않습니다. 영화는 처음부터 끝까지 관객에게 묻습니다. “당신이 알고 있는 이야기는 과연 누구의 이야기인가?”토냐 하딩은 1990년대 미국 피겨스케이팅 역사에서 분명한 기.. 2026. 2. 7.
룸 다시보기(감금 서사와 폐쇄 공간, 브리 라슨의 연기와 캐릭터 분석, 아이의 시선으로 본 세상) 2026년 현재, 심리 서사 중심 영화들이 다시 주목받고 있는 가운데, 룸(Room, 2015)은 감금과 자유, 모성과 성장이라는 복합적 주제를 가장 절제된 방식으로 풀어낸 작품으로 재조명되고 있습니다. 브리 라슨의 강렬한 연기와 함께 폐쇄된 공간에서 펼쳐지는 인간의 내면 서사는 지금의 우리에게 더욱 깊은 울림을 줍니다.감금 서사와 폐쇄 공간: 자유의 진짜 의미를 묻다영화 룸은 한눈에 보기에도 충격적인 전제로 시작됩니다. 작은 방, 창문 하나 없는 그곳은 누군가에게는 '감옥'이지만, 다섯 살 잭에게는 '세상 전부'입니다. 이중적 의미의 공간에서 시작되는 서사는 단순한 실종 범죄를 넘어 인간 존재와 자유의 본질을 묻는 철학적 질문으로 확장됩니다.감금된 공간은 단지 무대가 아니라, 인간의 내면을 은유하는 상.. 2026. 2. 7.
노매드랜드 다시보기 (유목적 삶의 감각, 현대 자본주의의 잔해 위에서, 프랜시스 맥도맨드의 얼굴) 2026년 현재, 우리는 다시금 '이동의 삶'을 사유하게 됩니다. 자본주의 시스템에서 이탈하거나, 기존의 정주적 삶을 거부하고자 하는 흐름은 여전히 유효합니다. 그런 흐름 속에서 영화 노매드랜드는 탈자본 이후의 생존 방식과 철학을 가장 조용하고 묵직하게 담아낸 작품으로 재조명되고 있습니다. 이번 리뷰에서는 ‘유목적 삶’, ‘현대 자본주의의 잔해’, ‘프랜시스 맥도맨드의 얼굴’이라는 세 키워드를 중심으로 이 작품의 2026년적 의미를 해석해봅니다.유목적 삶의 감각, 고정되지 않은 자유노매드랜드는 단순한 로드무비가 아닙니다. 이 영화는 정주하지 않는 삶, 곧 ‘유목적 존재’로 살아간다는 것이 무엇을 의미하는지를 깊이 탐구합니다. 주인공 펀(프랜시스 맥도맨드)은 네바다주의 석고 공장이 문을 닫으며 도시가 사라.. 2026. 2. 7.
맨체스터 바이 더 씨 다시보기 (깊은 상실의 감정, 용서하지 못하는 자, 감정 연기의 정점) 2026년 현재, 감정을 깊이 있게 다루는 영화들이 다시 주목받는 가운데, 2016년 개봉작 맨체스터 바이 더 씨(Manchester by the Sea)는 상실과 죄책감, 용서라는 무거운 주제를 놀라울 만큼 현실적이고 절제된 방식으로 표현한 영화로서 또 한 번 회자되고 있습니다. 케네스 로너건 감독의 이 작품은 잔잔하지만 깊은 파동을 남기는 영화로, 당시 평단의 찬사와 더불어 케이시 애플렉에게 아카데미 남우주연상을 안긴 걸작입니다. 이 리뷰에서는 2026년의 시점에서 다시 바라본 영화의 핵심 주제인 ‘상실’과 ‘용서’가 어떻게 표현되었는지, 그리고 지금 왜 다시 이 영화를 봐야 하는지를 세 가지 핵심 키워드를 통해 분석해보려 합니다.깊은 상실의 감정, 말하지 않는 슬픔의 언어맨체스터 바이 더 씨는 주인.. 2026. 2. 6.

티스토리툴바