2016년 개봉한 영화 '라라랜드'는 개봉 당시 세계적인 반향을 일으키며 사랑과 예술, 현실과 꿈 사이의 교차점을 아름다운 음악과 영상미로 담아낸 작품입니다. 10년이 지난 2026년, 이 영화는 여전히 감성적인 명작으로 회자되며, 새로운 세대에게도 강한 인상을 남기고 있습니다. 본 리뷰에서는 2026년 현재의 시점에서 '라라랜드'를 다시 감상하며, 사랑, 현실, 음악이 교차하는 이 명작이 여전히 우리에게 무엇을 이야기해주는지 살펴보겠습니다.
2026 감성리뷰: 다시 보는 첫 장면의 마법
‘라라랜드’의 오프닝 시퀀스는 2026년에도 여전히 충격적일 만큼 신선하고 강렬한 인상을 남깁니다. 로스앤젤레스의 고속도로 한복판, 극심한 교통 체증 속에서 차량에서 내린 사람들이 각자의 꿈을 노래하고 춤추는 이 장면은, 단순한 뮤지컬적 연출을 넘어 이 영화가 전달하고자 하는 전체 메시지를 압축적으로 보여주는 명장면입니다. 데이미언 셔젤 감독은 이 장면을 통해 영화의 정체성을 분명히 합니다. “이 이야기는 현실 속에서도 꿈을 꾸는 사람들에 대한 이야기다.”
특히 2026년을 살아가는 지금, 이 장면은 전혀 다르게 다가옵니다. 팬데믹 이후의 회복기, 디지털 시대의 속도와 소외감 속에서 우리는 ‘멈춤’과 ‘공동의 에너지’를 갈망하게 되었습니다. 라라랜드의 오프닝은 바로 그 욕망을 화면에 시각화한 듯한 연출로, 우리가 잊고 있던 공공의 꿈, 그리고 ‘함께 살아가는 삶’을 환기시킵니다.
기술적인 면에서도 이 시퀀스는 교과서적으로 평가받습니다. 원테이크로 촬영된 이 장면은 수많은 엑스트라와 차량, 음악, 군무, 카메라 무빙이 완벽하게 조화를 이루며 구현되었고, 이는 마치 현실과 환상의 경계선을 카메라 렌즈 하나로 허물어버리는 듯한 인상을 줍니다.
뿐만 아니라, 등장인물들이 아직 한 명도 소개되지 않았음에도 이 장면만으로 관객은 영화의 분위기와 주제를 이해하게 됩니다. 음악이 단순한 배경이 아니라, 이야기 그 자체로 기능하며, ‘시작부터 끝까지 예술로 이야기하겠다’는 선언과도 같습니다.
2026년의 우리는, ‘라라랜드’의 이 첫 장면에서 그 어느 때보다도 큰 감동을 느낍니다. 현실은 점점 각박해지고, 도시의 리듬은 개인을 숨막히게 만들지만, 이 영화는 그 속에서도 춤추고 노래하는 삶의 아름다움을 이야기합니다. 그것은 단지 낭만이 아니라, 우리가 삶을 예술처럼 살아가야 할 이유를 다시 되새기게 합니다.
사랑과 꿈: 미아와 세바스찬의 현실적인 선택
라라랜드의 진정한 중심에는 로맨스가 아닌, ‘선택’과 ‘결정’의 무게가 존재합니다. 미아와 세바스찬은 각자의 꿈을 향해 달리는 과정에서 서로에게 끌리지만, 결국 각자가 지닌 삶의 방향은 같지 않았다는 사실을 인지하게 됩니다. 그리고 그들은 사랑을 포기하고 꿈을 선택합니다. 2026년 현재, 이 결말은 단지 슬픈 사랑 이야기로 읽히지 않습니다. 오히려 성숙하고 현실적인 감정의 묘사로 다가옵니다.
많은 영화가 이상적인 사랑을 중심에 두고 해피엔딩을 지향하는 반면, 라라랜드는 ‘어른의 사랑’을 이야기합니다. 함께하는 것이 사랑의 완성이 아니라, 서로의 꿈을 지지하고 기억하는 것이 진짜 사랑일 수 있음을 말합니다. 두 사람이 함께 하지 않음으로써, 오히려 각자의 길에서 빛날 수 있었던 사실은 매우 현실적인 통찰을 제공합니다.
마지막 환상 시퀀스는 이 모든 감정을 정리해주는 장치입니다. 미아가 피아노 바에서 세바스찬을 보고, 음악과 함께 펼쳐지는 대체적 삶의 상상은 현실보다 더 아름답습니다. 하지만 그 환상이 끝나고 두 사람이 마지막으로 조용히 고개를 끄덕이며 미소 짓는 장면은, 이루어지지 않았지만 결코 무의미하지 않았던 사랑을 이야기합니다.
2026년을 사는 우리는 과거보다 훨씬 더 많은 선택지 속에서 살아갑니다. 현실의 압박은 여전하고, 개인의 성취에 대한 기대는 더 높아졌습니다. 그래서 이 영화는 더 절실하게 다가옵니다. 꿈과 사랑 사이에서 고민하는 수많은 사람들에게, 라라랜드는 감정의 나침반이 되어줍니다. “모든 것을 다 가질 수는 없지만, 그럼에도 당신의 선택은 아름답다.”라는 메시지를 담고 있는 것입니다.
이러한 내러티브는 특히 20~30대 청년층에게 깊은 울림을 주며, 2026년 현재까지도 꾸준히 재감상과 해석의 대상이 되고 있습니다. 이 영화는 사랑 이야기라기보다는, 각자의 삶에서 사랑이 어떤 자리에 놓이는가에 대한 철학적 성찰이 담긴 작품이라 할 수 있습니다.
OST의 힘: 음악이 남긴 감정의 잔상
라라랜드의 음악은 단순한 삽입곡의 기능을 넘어서, 영화의 정서를 이끄는 감정의 심장과도 같습니다. ‘City of Stars’, ‘Another Day of Sun’, ‘Audition’ 등은 모두 독립적인 곡으로도 유명하지만, 영화 안에서는 대사보다 더 많은 것을 말합니다. 2026년 현재 이 OST들은 여전히 전 세계에서 회자되고 있고, 유튜브, 인스타그램, 틱톡 등에서 수없이 리메이크되고 커버되며 ‘감성의 언어’로 존재하고 있습니다.
‘City of Stars’는 특히 이 영화의 정체성을 대변합니다. 희망과 외로움, 기대와 실망, 사랑과 꿈이 한 곡 안에 담겨 있고, 그 멜로디는 단조롭지만 반복될수록 마음 깊은 곳을 울립니다. 이 노래가 영화 중반과 후반에서 각각 다른 방식으로 반복되는 것도 상징적입니다. 같은 멜로디이지만, 감정의 맥락이 달라질 때 전혀 다른 의미를 가지게 된다는 점에서, 이 영화의 음악은 서사의 일부로 기능합니다.
또한 엠마 스톤이 부른 ‘Audition (The Fools Who Dream)’은 라라랜드의 영혼이 담긴 곡입니다. 이 곡은 미아의 오디션 장면에서 부드럽게 시작해, 감정을 폭발시키는 전개를 통해 관객에게 깊은 인상을 남깁니다. “여기 세상에 무모한 꿈을 꾸는 이들을 위한 건배를”이라는 가사는, 단지 극중 캐릭터에게 보내는 찬사가 아니라, 현실 속 관객 모두에게 바치는 응원의 노래입니다.
2026년, 이 노래는 더더욱 특별하게 다가옵니다. 예술과 창작, 또는 개인의 프로젝트에 도전하는 이들이 넘치는 지금, ‘Audition’은 그들이 포기하지 않도록 붙잡아 주는 역할을 합니다. 특히 실패와 반복되는 거절 앞에서 주눅 들지 않도록, 이 음악은 ‘한 사람의 진심’이 가진 힘을 말합니다.
라라랜드의 OST는 듣는 순간 영화를 다시 떠올리게 하고, 그 음악이 흐를 때마다 감정이 되살아나게 만드는 마법이 있습니다. 이는 단순한 사운드트랙이 아닌, 영화 자체의 감정을 구성하는 기둥이라 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 2026년 현재에도 라라랜드의 음악은 변하지 않는 감성 자산으로 남아 있으며, 앞으로도 오랫동안 사랑받을 것입니다.
라라랜드는 사랑에 대한 영화이자, 꿈을 포기하지 않는 이들에 대한 찬가입니다. 2026년 현재 이 작품은 다시 보는 이들에게도 처음과 같은 감동을 줍니다. 지금 당신의 인생에서 선택해야 할 길이 있다면, ‘라라랜드’를 다시 보며 마음의 나침반을 조율해보는 건 어떨까요?